I migliori Artisti Riconosciuti e Quotati - Galleria Orler

Carla Accardi, pioniera dell’astrattismo italiano e simbolo d’innovazione, ha rivoluzionato l’arte con il suo linguaggio essenziale e il suo impegno femminista. Scopri la sua evoluzione stilistica e la collezione riservata della Galleria Orler, custode di opere che hanno segnato la storia dell’arte contemporanea.

Afro Basaldella, nato a Udine nel 1912, è un protagonista dell’arte moderna italiana e dell’avanguardia. Giovane e innovativo, ha riscosso fama internazionale con premi e mostre di rilievo. La Galleria Orler custodisce in esclusiva alcuni dei suoi capolavori.

Arman Fernandez, pioniere del Nouveau Réalisme nato a Nizza nel 1928, ha rivoluzionato l’arte astratta e l’assemblage. Con studi all’École du Louvre e collaborazioni con Yves Klein, ha dato vita a opere iconiche come i “Cachets” e le “Accumulations”. La Galleria Orler custodisce in esclusiva pezzi unici di questo innovativo artista.

Armodio, nato a Piacenza nel 1938, ha rivoluzionato il paesaggio e la figurazione con opere che spaziano dai “ritratti immaginari” alle nature morte simboliche. La sua evoluzione artistica lo ha reso apprezzato internazionalmente. La Galleria Orler detiene in esclusiva alcuni pezzi riservati di questo maestro dell’arte contemporanea.

Bernard Aubertin (1934-2015) è stato un protagonista dell'arte monocroma, celebre per le sue tele rosse e le sperimentazioni con il fuoco. Membro del Gruppo ZERO, ha esplorato il potere simbolico del colore e della combustione. La Galleria Orler conserva alcune delle sue opere più significative, disponibili su richiesta per collezionisti e appassionati.

Angelo Barile, artista torinese nato nel 1960, si distingue per il suo stile pop-surrealista. Le sue opere esplorano il mondo interiore degli adulti, combinando elementi realistici e fantastici. Ha esposto in città internazionali ed è stato selezionato per la 54° Biennale di Venezia, con ottime recensioni dai critici.Collabora con la Galleria Orler

Gianfranco Baruchello (1924-2023) è stato un artista italiano versatile, attivo in pittura, cinema e letteratura. La sua opera, influenzata da incontri con figure come Duchamp e Cage, spazia dalla Pop Art all'Arte Concettuale. La Galleria Orler conserva alcune delle sue opere, offrendo uno sguardo privilegiato sul suo innovativo percorso creativo.

Lo scultore Simon Benetton è considerato uno degli artisti e scultori più importanti italiani. La sua arte fonde ferro e cristallo, esplorando la luce e la spazialità. Le sue opere sono presenti in musei come il Victoria and Albert Museum di Londra, i Musei Vaticani e il Museo d'Arte Moderna di Tokyo nonché nelle collezioni più prestigiose. E' ritenuto uno degli artisti su cui investire

Alighiero Boetti (1940-1994) è stato un artista concettuale italiano, associato all'Arte Povera. La sua opera spazia dalle celebri "Mappe" ricamate alle serie di biro, esplorando temi come ordine e disordine, caso e necessità. La Galleria Orler custodisce riservatamente alcune delle sue opere, offrendo una visione privilegiata sul suo percorso artistico.

Agostino Bonalumi è un artista milanese che ha rivoluzionato la pittura con l'uso innovativo delle tele estroflesse. Attivo dagli anni '50, ha collaborato con figure come Lucio Fontana e Piero Manzoni, creando opere che sfidano le convenzioni artistiche. Le sue creazioni sono molto ricercate dai collezionisti e sono considerate ottimi investimenti nel mercato dell'arte contemporanea.

Sara Campesan (1924-2016) è stata una pioniera dell'arte italiana, nota per la sua incessante sperimentazione e innovazione. Dalla pittura informale alle sculture cinetiche, il suo lavoro ha esplorato materiali e forme, invitando lo spettatore a un'interazione dinamica. La Galleria Orler, conserva molte sue opere, offrendo uno sguardo privilegiato sul suo percorso creativo.

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Enrico Castellani (1930-2017) è stato un pioniere dell'arte contemporanea italiana, noto per le sue tele monocromatiche in rilievo che esplorano luce e spazio. La Galleria Orler detiene in esclusiva alcune delle sue opere, offrendo agli appassionati l'opportunità di scoprire l'innovativa ricerca artistica di questo influente maestro.

Saverio Cavalli, maestro orafo di Valenza, ha unito tradizione e innovazione, creando gioielli unici esposti in eventi come la Triennale di Milano. Riconosciuto per l'uso di tecniche antiche e materiali innovativi, le sue opere sono considerate un ottimo investimento dai critici internazionali. Saverio Cavalli è noto anche come scultore e pittore innovativo e di spiccata sensibilità.

Silvano Cei, artista nato nel 1954 e formatosi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, è il fondatore di BAU Design, dove crea opere d'arredo in acciaio inox, corten e titanio. Le sue sculture uniscono solidità e lucentezza, esplorando temi complessi. Ritenute un ottimo investimento dai critici, le sue opere offrono un dialogo tra arte e design. Collabora con la Galleria Orler

César Baldaccini, noto come César, è stato un innovativo scultore francese del XX secolo, celebre per le sue "compressioni" di automobili e le "espansioni" in poliuretano. Membro del movimento Nouveau Réalisme, ha trasformato oggetti quotidiani in arte. La Galleria Orler offre una collezione riservata delle sue opere, disponibile su richiesta.

Claudio Cionini si distingue per la sua interpretazione del paesaggio urbano e industriale. Ispirato dai grandi maestri del passato, le sue opere catturano metropoli iconiche come New York e Parigi, esplorando atmosfere e prospettive uniche. Riconosciuto per la qualità e la profondità delle sue creazioni, l'acquisto delle sue opere è considerato un ottimo investimento dai critici d'arte.

Pietro Consagra, scultore e scrittore italiano, è stato uno dei protagonisti dell’astrattismo internazionale. La sua opera, dalla scultura quasi bidimensionale alle installazioni monumentali, riflette la tensione della vita moderna. La Galleria Orler detiene in esclusiva alcune opere di questo innovativo maestro.

L’amore e l’attenzione per il nostro pianeta, hanno portato il noto artista Christian Costa a creare un ciclo di opere dal titolo “Mondi Ammaccati”: sfere in legno e acciaio magistralmente lavorate a mano e curate in ogni minima sfumatura, frutto di un lavoro certosino, rigorosamente fatto a mano e con profondo significato sociale. Dal 2011 collabora con la Galleria Orler.

Franco Costalonga, Venezia1933-2019, artista noto per le sue opere cinetiche e l'uso innovativo del colore. Dopo aver iniziato come incisore, ha partecipato a gruppi come Dialettica delle Tendenze e Sette-Veneto. Le sue opere, esposte in eventi prestigiosi come la Biennale di Venezia, sono ritenute ottimi investimenti dai collezionisti. Ha collaborato strettamente con la Galleria Orler

Giorgio de Chirico, maestro della pittura metafisica, ha rivoluzionato l'arte del XX secolo con le sue visioni enigmatiche e atemporali. La Galleria Orler è lieta di presentare una selezione esclusiva di alcuni pezzi, offrendo agli appassionati l'opportunità di esplorare l'universo affascinante di questo artista senza tempo.

Maurizio Delvecchio, nato a Basilea e formatosi a Ravenna, trasforma il paesaggio urbano in arte astratta. Le sue opere, ispirate all’energia di New York, catturano luce e movimento in composizioni vibranti. La Galleria Orler di Orbetello offre in esclusiva questi pezzi unici, un invito imperdibile per collezionisti e appassionati.

Leonardo Donghi, artista monzese, crea sculture in legno uniche chiamate "Omini", ciascuna composta da nove pezzi colorati. La Galleria Orler offre in esclusiva alcune di queste opere per i collezionisti.

Piero Dorazio (1927-2005) è stato un pioniere dell'astrattismo italiano, noto per le sue composizioni vibranti e l'uso audace del colore. Fondatore del Gruppo Forma 1, ha influenzato l'arte contemporanea attraverso la sua pratica e l'insegnamento internazionale. La Galleria Orler conserva alcune delle sue opere più significative, offrendo uno sguardo privilegiato sulla sua evoluzione artistica.

Nel ciclo di opere dedicate alle città, soprattutto New York, Paolo Fedeli cattura il rumore urbano, offrendo una prospettiva innovativa che immerge lo spettatore nel cuore della metropoli. Le sue tele trasmettono la sensazione di essere all'interno della città, tra dinamismo e frenesia, con una nuova visione artistica.

Segno, armonia delle forme e volume sono le chiavi per leggere l’arte di Pieralberto Filippi. Risale ai primi anni Novanta il tentativo dell’artista monzese di definire un vocabolario di linee continue e di forme essenziali, potenzialmente volumetriche, e di concertarle con infinite varianti nella pittura e nella scultura, dando vita a strutture dinamiche ed eleganti di spiccata sensualità.

Salvatore Fiume è stato un artista poliedrico del Novecento, noto per le sue pitture visionarie, le sculture monumentali e le scenografie teatrali. La sua arte fonde classicismo e surrealismo, con un’attenzione particolare alla figura femminile. La Galleria Orler offre una selezione esclusiva delle sue opere, incluse alcune disponibili in maniera riservata.

Helmut Fleiss è un artista tedesco astratto che indaga il senso della vita attraverso una pittura intensa e personale. I suoi colori caldi e luminosi ti avvolgeranno in un'esperienza sensoriale unica, tra suggestioni di boschi e melodie di uccelli. Un invito alla riflessione e alla scoperta della bellezza interiore. Helmut Fleiss è in esclusiva con la Galleria Orler

Lucio Fontana, pioniere dello Spazialismo, ha rivoluzionato il linguaggio artistico con tagli e fori che liberano la superficie dall’ordinario. Le sue opere, simbolo di innovazione e sperimentazione, sono custodite in esclusiva dalla Galleria Orler.

Omar Galliani, nato nel 1954 a Montecchio Emilia, è un rinomato artista e professore di Pittura all'Accademia di Brera. Conosciuto per i suoi monumentali disegni a grafite, ha partecipato a importanti eventi artistici come la Biennale di Venezia. Le sue opere, considerate ottimi investimenti dai collezionisti, riflettono una profonda ricerca della Bellezza.

Piero Gilardi, nato a Torino nel 1942, è un artista innovativo noto per i suoi "Tappeti Natura" in poliuretano, che simboleggiano la critica all'artificialità della vita moderna. Dopo un periodo di militanza politica negli anni '70, è tornato all'arte negli anni '80, esplorando nuove tecnologie e installazioni interattive. Le sue opere sono considerate ottimi investimenti dai critici.

Andrea Giovannini, artista contemporaneo, esplora vedute aeree di fondali marini, spiagge e cieli solcati da mongolfiere e aeroplanini. Le sue opere, in tecnica mista, sono promosse dalla Galleria Orler di Orbetello.

Virgilio Guidi, pittore, poeta e saggista italiano, ha saputo unire la tradizione rinascimentale alle innovazioni del Novecento. Le sue opere, incentrate su luce, spazio e forma, raccontano una ricerca costante sull’arte. La Galleria Orler offre in esclusiva alcuni pezzi unici della sua carriera.

Renato Guttuso è stato un artista simbolo del Novecento italiano, noto per il suo realismo espressivo e il forte impegno sociale. Le sue opere, vibranti di colore e passione, raccontano la storia del suo tempo. La Galleria Orler dispone di alcune delle sue creazioni più significative, disponibili per collezionisti e amanti dell'arte.

Fathi Hassan, nato al Cairo nel 1957, è un artista nubiano che ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Napoli. Primo artista africano alla Biennale di Venezia nel 1988, esplora nei suoi lavori il tema dei linguaggi antichi e delle loro cancellazioni. Le sue opere sono esposte in importanti musei e considerate un ottimo investimento dai critici. Ha collaborato con Orler

Michelino Iorizzo, nato a Roma nel 1971, è un artista poliedrico in forte crescita. Le sue opere, presenti nei musei italiani e in collezioni internazionali, sono considerate un grande investimento. La Galleria Orler detiene i suoi lavori più pregiati su tavola, con numerosi passaggi. Stile unico e riconoscibile

Emilio Isgrò, artista, scrittore e poeta italiano, ha rivoluzionato il concetto di arte attraverso la tecnica della "cancellatura". Le sue opere, che interrogano memoria, potere e linguaggio, sono esposte in prestigiosi contesti internazionali. La Galleria Orler custodisce in esclusiva alcuni di questi pezzi unici.

Je Shen dipinge paesaggi come fossero meditazioni. Dalla Cina, porta nel mondo visioni poetiche fatte di punti, colore e silenzio. A distanza, le sue grandi tele rivelano giardini in fiore, alberi dorati e barche leggere come sogni.

Paul Jenkins, nato nel 1923 a Kansas City, è un rinomato artista americano. Ha studiato con Yasuo Kuniyoshi e ha avuto un'importante carriera internazionale, esponendo in musei prestigiosi come il MoMA e la Tate. La sua serie "Phenomena" ha influenzato l'arte contemporanea, e i critici considerano le sue opere un ottimo investimento. È morto nel 2012.

Joseph Kaliher nasce in Texas.Cresce tra Italia e Inghilterra, studiando arte classica e specializzandosi in pittura trompe l’oeil a Bruxelles. Apprezzato nel jet set internazionale, collabora con artisti famosi come Paloma Picasso e Michele Bonan. Le sue opere, che riflettono temi sociali, sono esposte nella Fondazione Enrico Coveri e nel Museo di Arte Contemporanea di Villa Demidoff a Firenze.

Mark Kostabi, pittore di origini estoni, è noto per i suoi dipinti di figure senza volto, esposti in musei prestigiosi come il MoMA e il Guggenheim. Le sue opere, apprezzate a livello globale, rappresentano un eccellente investimento artistico per collezionisti e appassionati di arte contemporanea. Collabora con Orler

Giorgia Lancellotti è un'artista digitale e visiva con radici nell'arte italiana e nel design grafico. I suoi lavori riflettono un ampio raggio di influenze tra l'arte del poster, la street art e la cultura pop. Collabora con la Galleria Orler

Giorgio Laveri è un artista italiano di spicco, noto per le sue opere Neo-pop in ceramica e le ispirazioni cinematografiche. Le sue creazioni, grandiose e simboliche, sono riconosciute internazionalmente, rappresentando un investimento ideale per chi cerca arte innovativa e duratura.

Marco Lodola, artista italiano nato nel 1955, è noto per le sue sculture luminose e dipinti ispirati alla pop art, realizzati con materiali come neon e plexiglass. Ha esposto in prestigiose sedi come il Louvre e la Biennale di Venezia, e i critici considerano le sue opere un ottimo investimento artistico.

Man Ray (1890-1976) fu un artista rivoluzionario del dadaismo e surrealismo. Innovò la fotografia con la rayografia e usò cinema e pittura per esplorare nuovi linguaggi visivi. l'opera CADEAU è considerata un ottimo investimento dai critici, per il loro valore storico e impatto artistico.

Dal 2010, Maurizio Mastromatteo realizza sculture evocative, spesso posizionate su cubi di ceramica o supporti metallici, passando poi a opere più grandi con la tecnica "a colombino". Le sue creazioni, prevalentemente figurative e riflessive, usano il segno come elemento grafico distintivo. Collabora con la Galleria Orler, che ne promuove il talento.

Nato a Brema nel 1955, Mehrkens studia arte in Germania e si trasferisce in Italia dove collabora con grandi artisti. La sua pittura è influenzata da autori e artisti come Tadeusz e Beuys. Tra le sue opere più significative, i paesaggi, caratterizzati da una straordinaria sensibilità cromatica e da una profonda connessione con la natura. Le sue opere sono apprezzate dai critici.

Stefano Mosto, artista genovese e architetto, trasforma materiali quotidiani in sculture evocative. Le sue figure di carta, ispirate all'arte degli origami, esplorano temi come il viaggio e la condizione umana. La Galleria Orler custodisce alcune delle sue opere, offrendo uno sguardo privilegiato sul suo percorso creativo.

Mr. Thoms, alias Diego Della Posta, ha iniziato con i graffiti nel 1996 ed è uno dei più noti street artist italiani. Artista poliedrico, unisce street art, pittura e grafica, con opere ricche di ironia e profondità. La sua arte è molto riconoscibile e rappresenta un grande investimento per i collezionisti.

Bruno Munari è stato un artista e designer italiano, pioniere nel campo dell'arte cinetica e del design industriale. Le sue opere, caratterizzate da innovazione e sperimentazione, hanno influenzato profondamente l'arte contemporanea. La Galleria Orler detiene, in maniera riservata, alcuni dei suoi pezzi più significativi, offrendo un'opportunità unica per apprezzare il suo genio creativo.