MUNARI BRUNO: Opere in vendita

MUNARI BRUNO: Quotazione, Stima e Valutazioni Opere

Bruno Munari (1907-1998) è stato un artista e designer italiano la cui influenza si estende su numerosi campi dell'arte e del design del XX secolo. Nato a Milano, trascorse l'infanzia e l'adolescenza a Badia Polesine, per poi fare ritorno nella città natale nel 1925, dove iniziò a lavorare con uno zio ingegnere. Nel 1927, Munari si avvicinò al movimento futurista, esponendo le sue opere in diverse mostre e distinguendosi per un approccio caratterizzato da leggerezza e umorismo.

Nel 1930, Munari realizzò la "Macchina Aerea", considerata il primo mobile nella storia dell'arte, anticipando di alcuni anni le celebri sculture mobili di Alexander Calder. Questa opera rappresenta una svolta significativa nel suo percorso artistico, segnando l'inizio di una serie di sperimentazioni sul movimento e l'interazione con l'ambiente circostante. Nel 1933, proseguì questa ricerca con le "Macchine Inutili", strutture sospese composte da elementi astratti in equilibrio armonico, che sfidavano le convenzioni artistiche dell'epoca e invitavano lo spettatore a una riflessione sul ruolo dell'arte nella società.

Durante un viaggio a Parigi nel 1933, Munari ebbe l'opportunità di incontrare figure di spicco del surrealismo, come Louis Aragon e André Breton. Questi incontri influenzarono ulteriormente la sua ricerca artistica, portandolo a esplorare nuove forme espressive e a integrare elementi surrealisti nelle sue opere. Tra il 1939 e il 1945, lavorò come grafico per l'editore Mondadori e come direttore artistico della rivista "Tempo", iniziando contemporaneamente a creare libri per bambini, originariamente pensati per suo figlio Alberto.

Nel 1948, insieme a Gillo Dorfles, Gianni Monnet e Atanasio Soldati, Munari fondò il Movimento Arte Concreta (MAC), con l'obiettivo di promuovere un'arte astratta e concreta, libera dalle influenze figurative e simboliche. Questo movimento rappresentò un punto di incontro per le avanguardie italiane dell'epoca e contribuì a diffondere una nuova concezione dell'arte, in cui la forma e il colore assumevano un ruolo predominante.

Negli anni '50, Munari continuò la sua ricerca sul movimento e la percezione visiva, creando opere come i "Negativi-Positivi", quadri astratti in cui la distinzione tra figura e sfondo è lasciata alla libera interpretazione dello spettatore. In questo periodo, iniziò anche a sperimentare con la luce e la proiezione, realizzando le "Proiezioni a Luce Polarizzata", in cui utilizzava lenti polarizzate e materiali trasparenti per creare composizioni luminose in movimento. Queste opere rappresentano un ulteriore passo avanti nella sua indagine sulle possibilità espressive dei nuovi materiali e delle tecnologie emergenti.

Munari si distinse anche nel campo del design industriale, progettando oggetti caratterizzati da una combinazione di funzionalità ed estetica innovativa. Un esempio emblematico è "Ora X" (1945), una sveglia con semi-dischi rotanti al posto delle tradizionali lancette, che rappresenta una reinterpretazione creativa di un oggetto quotidiano. La sua attività nel design si estese anche alla grafica editoriale e alla didattica, con la creazione di laboratori per bambini in cui promuoveva lo sviluppo della creatività attraverso il gioco e l'esplorazione sensoriale.

La Galleria Orler è orgogliosa di detenere, in maniera riservata, alcuni pezzi significativi di Bruno Munari. Queste opere rappresentano una testimonianza tangibile della sua inesauribile creatività e della sua capacità di innovare attraverso l'uso di materiali e tecniche diverse. La collezione offre agli appassionati e ai collezionisti l'opportunità unica di avvicinarsi all'universo artistico di Munari, scoprendo la profondità e la varietà del suo lavoro.

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