SANTOMASO GIUSEPPE: Opere in vendita

Lo stile di Giuseppe Santomaso

Giuseppe Santomaso ha attraversato diverse fasi artistiche nel corso della sua carriera, evolvendo da un iniziale naturalismo figurativo a una maturità espressiva caratterizzata dall'astrattismo lirico ed espressionista. La sua formazione veneziana e i successivi viaggi in Europa hanno arricchito la sua visione artistica, permettendogli di sviluppare uno stile unico e riconoscibile.

Influenze e prime opere

Le prime opere di Santomaso riflettono un'influenza impressionista e fauvista, derivata dai suoi studi nei Paesi Bassi e dalle esperienze parigine. Artisti come Van Gogh hanno avuto un impatto significativo sulla sua tavolozza cromatica, spingendolo verso un uso audace del colore. Opere come "Bosco" (1938) mostrano questa inclinazione verso un cromatismo intenso e una rappresentazione emotiva del paesaggio.

Transizione verso l'astrattismo

Negli anni '40, Santomaso iniziò a distaccarsi dalla rappresentazione figurativa, avvicinandosi

all'astrattismo attraverso una progressiva semplificazione delle forme e un uso più strutturato del colore. Il suo lavoro sulle nature morte, come Natura morta con bucranio (1941) e La brocca di peltro (1943), segna questa transizione: le composizioni diventano più essenziali, con un'attenzione sempre maggiore agli equilibri cromatici e alle geometrie interne al dipinto.

Nel 1946, Santomaso aderì al Fronte Nuovo delle Arti, un collettivo di artisti impegnati nella ricerca di un nuovo linguaggio visivo capace di rispondere ai mutamenti della società post-bellica. La sua pittura si allontanò progressivamente dal reale per diventare sempre più evocativa, basata su forme astratte che suggeriscono emozioni e tensioni interiori.

Il Gruppo degli Otto e l’Affermazione dell’Astrattismo
Nel 1952, Santomaso entrò a far parte del Gruppo degli Otto, un movimento promosso da Lionello Venturi che riuniva artisti come Afro Basaldella, Renato Birolli ed Emilio Vedova. L’idea centrale era quella di superare la contrapposizione tra astrattismo e figurativismo, cercando una sintesi che esprimesse la realtà in modo nuovo e non convenzionale.

In questo periodo, le sue opere iniziano a essere caratterizzate da una struttura più ritmica e musicale, come si può vedere in Ricordo verde (1952) e L’ora delle cicale (1953). L’influenza del cubismo, ancora presente, si dissolve progressivamente per lasciare spazio a un’astrazione più libera, con richiami al surrealismo di Joan Miró e alla grafica incisiva di Paul Klee.

Nel corso degli anni '50, Santomaso sviluppò un linguaggio pittorico sempre più personale, basato su equilibri di forme e colori che richiamano il mondo della natura e dell'architettura veneziana. La serie Finestre, ad esempio, è un omaggio alla luce e alle strutture della sua città natale, mentre opere come Dalla parte della Meridiana (1956) e Rosso veneziano (1959) mostrano una progressiva semplificazione formale, con un colore che diventa il vero protagonista della composizione.

L’Ultima Fase e il Riconoscimento Internazionale
Negli anni '60 e '70, Santomaso continuò la sua ricerca artistica spingendosi verso un’astrazione sempre più raffinata. I colori si fanno più rarefatti e le superfici vibrano di sottili contrasti tonali, come accade in Neri e rossi del canale (1958). La sua pittura non perde mai il legame con la tradizione veneziana, ma la reinterpreta in chiave moderna, con un uso magistrale della luce e delle trasparenze.

La sua fama crebbe a livello internazionale, portandolo a esporre in numerose gallerie e musei prestigiosi. Negli anni ’70 e ’80, il suo lavoro mantenne una straordinaria coerenza, con opere sempre più essenziali e meditative. Nel 1959 realizzò un importante affresco per il Palazzo delle Poste di Venezia, un’opera di grandi dimensioni che testimonia il suo interesse per la sintesi tra arte e architettura.

Giuseppe Santomaso alla Galleria Orler
Oggi, le opere di Giuseppe Santomaso sono custodite nei più importanti musei e collezioni private, a testimonianza della sua importanza nel panorama dell’arte astratta italiana ed europea. La Galleria Orler è orgogliosa di offrire in esclusiva alcune delle sue opere più rappresentative, disponibili per i collezionisti e gli appassionati d’arte.

Emanuela Orler