VASARELY VICTOR: Opere in vendita

VASARELY VICTOR: Quotazione, Stima e Valutazioni Opere

Victor Vasarely, nato il 9 aprile 1906 a Pécs, in Ungheria, e naturalizzato francese, è universalmente riconosciuto come il padre dell'Op Art, o arte ottica. La sua carriera artistica si distingue per l'innovativo utilizzo di forme geometriche e colori vibranti, creando illusioni ottiche che sfidano la percezione visiva dell'osservatore.

Formazione e primi anni

Inizialmente, Vasarely intraprese studi in medicina presso l'Università Eötvös Loránd di Budapest nel 1925. Tuttavia, nel 1927, decise di seguire la sua passione per l'arte, iscrivendosi all'Accademia Podolini-Volkmann, dove apprese le tecniche pittoriche tradizionali. Successivamente, frequentò la scuola d'arte Műhely, nota come il "Bauhaus ungherese", diretta da Sándor Bortnyik. Qui, Vasarely sviluppò un interesse per l'arte applicata e il design tipografico, elementi che influenzeranno profondamente la sua futura produzione artistica.

Trasferimento a Parigi e carriera nel design grafico

Nel 1930, Vasarely si trasferì a Parigi, dove lavorò come grafico e consulente creativo per diverse agenzie pubblicitarie, tra cui Havas, Draeger e Devambez. Durante questo periodo, iniziò a combinare pattern e immagini organiche, gettando le basi per il suo futuro stile artistico. Le sue opere grafiche di questo periodo, come "Zebras" (1937), mostrano già un interesse per gli effetti ottici e le illusioni di spazio.

Sviluppo dell'arte astratta geometrica e dell'Op Art

Tra il 1947 e il 1951, Vasarely iniziò a sviluppare il suo stile distintivo di arte astratta geometrica. Ispirato dalle piastrelle bianche della stazione della metropolitana parigina Denfert-Rochereau e dalle forme ellissoidali dei ciottoli trovati durante una vacanza a Belle Île, creò opere che esploravano la relazione tra forme geometriche e percezione visiva. Questo periodo segnò l'inizio della sua esplorazione dell'arte cinetica e dell'Op Art.

Il Manifesto Giallo e l'unità plastica

Nel 1955, Vasarely pubblicò il "Manifesto Giallo", in cui espose le sue idee sull'arte cinetica e sull'uso di forme e colori geometrici per creare effetti ottici dinamici. Introdusse il concetto di "unità plastica", basato sulla combinazione di forme e colori standardizzati per creare un linguaggio visivo universale. Questo approccio portò alla creazione del suo "alfabeto plastico", un insieme di forme e colori fondamentali che potevano essere combinati in infinite variazioni, anticipando l'idea dell'arte seriale.

Riconoscimenti e istituzioni dedicate

La fama internazionale di Vasarely crebbe negli anni '60 e '70, grazie a mostre in importanti istituzioni come il Museum of Modern Art di New York e il Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris. Nel 1976, fu inaugurata la Fondation Vasarely ad Aix-en-Provence, un centro dedicato alla ricerca e alla diffusione dell'arte cinetica e dell'Op Art. Inoltre, musei a lui dedicati furono aperti a Gordes, in Francia, e a Pécs, sua città natale in Ungheria.

Eredità artistica

Victor Vasarely morì il 15 marzo 1997 a Parigi, lasciando un'eredità artistica che continua a influenzare generazioni di artisti e designer. Le sue opere sono esposte in musei e collezioni private di tutto il mondo, testimonianza della sua capacità di trasformare la percezione visiva attraverso l'uso innovativo di forme e colori. La Galleria Orler è orgogliosa di custodire alcune delle sue opere in maniera riservata, offrendo agli appassionati l'opportunità di scoprire l'universo visivo di questo maestro dell'Op Art.